ARTE DEL SIGLO XIX: El historicismo marca a la nueva arquitectura,
que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en
el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la
arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continuo
el neogótico, asociada a los ideales románticos
nacionalistas. La arquitectura ecléctica, quien hace evolucionar a la
historicista, combinando variedad de estilos arquitectónicos en una nueva
estructura.
El movimiento Arts & Crafts contempló
la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo en el
artesano una figura a destacar. Con la disolución de sus ideales y la
dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el
contexto francés, hacia la estética del Art nouveau,
considerado el último estilo del siglo XIX y el primero siglo XX.
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico.
Tampoco lo estuvo en la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que
muestra lo que la monarquía y
su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende
mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: La Pintura
romántica Romanticismo. Allí donde el neoclasicismo propone
una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la
Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se
opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el
desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a
las mitologías de la Europa del Norte.
Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como
fuente de inspiración. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial, sus "efectos secundarios"
y la frustración con los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse
del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la única fuente de
inspiración en el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza
preconcebida más allá de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe
hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. Mientras tanto, en
Inglaterra se da el denominado "prerrafaelismo", un movimiento
pictórico que defiende que la pintura debe volver a una estética cuya base
estaría en los pintores anteriores a Rafael. Esta pintura sigue una línea
similar a los Nazarenos Alemanes, y sus máximos exponentes son Dante Gabriel
Rossetti, William Holman Hunt y John Everet Millais.
Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentarían las
bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas. De Turner los impresionistas tomarían
su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el difuminado
y la mezcla de colores intensos; pero deshecharían el componente sublime,
propio de la pintura romántica.
Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran
variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada
artista debía promover su propia vanguardia, que
afirmaba, de carácter universal y verdadero. El postimpresionismo,
el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo,
el cubismo,
el fauvismo,
el surrealismo, el futurismo darían
cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la
vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una
sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños y más rápidos.
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